‘ฉันเคยดื่มมัน’ ศิลปินกล่าว ‘ฉันเคยทานอาหารกลางวันแบบเดิมทุกวันมา 20 ปีแล้ว’
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 ศิลปินที่รู้จักกันน้อยชื่อ Andy Warhol ได้เปิดการแสดงเล็กๆ ที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส หัวข้อที่เกาหัวของเขา: Campbell’s Soup ภาพวาดทั้ง 32 ภาพของเขาแสดงให้เห็นถึงรสชาติที่แตกต่างกันในรายชื่อตั้งแต่มะเขือเทศไปจนถึงหม้อพริกไทยและครีมผักชีฝรั่ง
สำหรับ Warhol ซึ่งอายุยังไม่ถึง 34 ปี นี่เป็นนิทรรศการภาพวาดเดี่ยวครั้งแรกของเขา เมื่อถึงตอนนั้น เขาใช้เวลาเกือบทศวรรษในฐานะศิลปินเชิงพาณิชย์ชั้นนำ โดยทำงานร่วมกับลูกค้าโฆษณาระดับไฮเอนด์อย่าง Tiffany & Co. และ Dior แต่เขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะเป็นศิลปิน “ตัวจริง” ซึ่งเป็นที่ยอมรับของพิพิธภัณฑ์และนักวิจารณ์เหมือนกัน อาวุธลับของเขา? สไตล์ศิลปะ “ป๊อป” ที่เกิดขึ้นใหม่
WATCH: ตอนเต็มของ The Food That Built America ออนไลน์ได้แล้วตอนนี้ ตอนใหม่รอบปฐมทัศน์วันอาทิตย์ที่ 9/8c บน HISTORY
ภาพวาดซุปหมายถึงอะไร?
ป๊อปหันศิลปะดั้งเดิมกลับหัวกลับหาง แทนที่จะเป็นภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากต่อสู้ หรือเรื่องอื่นๆ ที่ผู้เชี่ยวชาญมองว่าเป็น “ศิลปะ” ศิลปินอย่าง Warhol กลับนำภาพจากโฆษณา หนังสือการ์ตูน และวัฒนธรรมสมัยนิยมอื่นๆ นั่นคือ “ป๊อป” ในศิลปะป๊อปอาร์ต พวกเขาใช้อารมณ์ขันและการประชดประชันเพื่อแสดงความคิดเห็นว่าการผลิตจำนวนมากและการบริโภคนิยมเข้ามาครอบงำชีวิตและวัฒนธรรมอเมริกันได้อย่างไร ศิลปินแนวนามธรรมในทศวรรษ 1950 เช่น แจ็คสัน พอลล็อค อาจยกย่องตนเองว่าเป็นอัจฉริยะที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นปัจเจกนิยม แต่ศิลปินป๊อปในทศวรรษ 1960 กลับใช้แนวทางตรงกันข้าม พวกเขาพยายามทำให้เรียบหรือขจัดร่องรอยของกระบวนการสร้างงานศิลปะของตนเอง เช่น การแปรงฟัน เพื่อให้งานของพวกเขาดูเกือบจะเป็นกลไก เช่นเดียวกับเนื้อหาที่ผลิตในปริมาณมากที่แสดงให้เห็น
เกือบ. ในการทำภาพวาด “กระป๋องซุปของแคมป์เบลล์” วอร์ฮอลฉายภาพกระป๋องซุปบนผืนผ้าใบเปล่าของเขา ลากโครงร่างและรายละเอียด จากนั้นจึงเติมอย่างระมัดระวังด้วยพู่กันและสีแบบโบราณ เพื่อความสม่ำเสมอ เขาใช้ตราประทับมือเพื่อสร้างลวดลายเฟลอร์เดอลิสรอบขอบด้านล่างของแต่ละฉลาก แต่เขาไม่ได้ทำให้ถูกต้องเสมอไป รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ—รอยแดงเล็กๆ บนภาพวาดซุปมะเขือเทศ การประทับตราเฟลอร์-เดอ-ลีส์ที่ไม่สม่ำเสมอบนผู้อื่น—ทรยศต่อต้นกำเนิดของภาพวาดที่ทำด้วยมือ ในการใช้เทคนิควิจิตรศิลป์เพื่อพรรณนาวัตถุที่ผลิตขึ้นทุกวัน Warhol ได้จับความขัดแย้งที่สำคัญในศิลปะป๊อป แม้ว่าพวกมันควรจะดูเหมือนถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องจักร แต่ภาพวาดทุกภาพก็แตกต่างกันเล็กน้อย—และไม่เพียงแต่ในรสชาติบนฉลากเท่านั้น
อ่านเพิ่มเติม: Andy Warhol ถูกยิงโดย Valerie Solanas มันฆ่าเขา 19 ปีต่อมา
แต่มีสิ่งหนึ่งที่ภาพวาดทั้ง 32 ภาพมีเหมือนกัน แทนที่จะให้รายละเอียดเหรียญอันวิจิตรที่กึ่งกลางฉลากของกระป๋องทุกอัน—แทน “เหรียญทองแห่งความเป็นเลิศ” ที่ Campbell’s Soup ชนะในงาน 1900 Paris Exposition— Warhol แทนที่วงกลมทองคำธรรมดา “เป็นเพียงเพราะสีอื่น ๆ ไม่ติดทองดี? เพราะการได้เหรียญตราที่ถูกต้องจะต้องทำงานหนักเกินไปและอาจไม่ดูดีเลยใช่ไหม” ครุ่นคิดนักเขียนชีวประวัติของ Warhol Blake Gopnik “เขาชอบหมัดกราฟิกของวงกลมสีทองหรือเปล่า”
กราฟิคหมัดและบรรยากาศแห่งความคิดถึงอาจเป็นสองเหตุผลที่ Warhol เลือกกลุ่มผลิตภัณฑ์ของ Campbell เป็นไอคอนป๊อปของเขา การออกแบบฉลากแบบคลาสสิกมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยตั้งแต่เปิดตัวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมถึงสคริปต์ “Campbell’s” ที่ดูอบอุ่นและเป็นกันเอง ซึ่งอ้างอิงจากผู้จัดเก็บเอกสารของบริษัท มีความคล้ายคลึงกับลายเซ็นของผู้ก่อตั้งโจเซฟ แคมป์เบลล์มาก และวอร์ฮอลเองก็โตมากับซุปของแคมป์เบลล์ “ฉันเคยดื่มมัน” เขากล่าว “ฉันเคยทานอาหารกลางวันแบบเดิมทุกวันมา 20 ปีแล้ว”
ซุปสามารถรับภาพวาดได้อย่างไร?
เมื่อการแสดงของ Warhol เปิดขึ้นในปี 2505 ป๊อปเพิ่งเริ่มต้น ผู้คนไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับงานศิลปะที่แตกต่างจากทุกสิ่งที่ศิลปะควรจะเป็น
ประการหนึ่ง เออร์วิง บลัม หนึ่งในเจ้าของ Ferus Gallery เลือกที่จะแสดงภาพวาดบนชั้นวางแคบๆ ที่ทอดยาวไปตามทางเดินของแกลเลอรี ไม่เหมือนทางเดินในซูเปอร์มาร์เก็ต “กระป๋องนั่งบนชั้นวาง” เขากล่าวในภายหลังเกี่ยวกับการติดตั้งของเขา “ทำไมจะไม่ล่ะ?”
การแสดงไม่ได้ทำให้ Blum และ Warhol กระฉับกระเฉง อันที่จริง การตอบสนองเพียงเล็กน้อยจากสาธารณชนหรือนักวิจารณ์ศิลปะอาจรุนแรงได้ นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า “’ศิลปิน’ หนุ่มคนนี้เป็นคนโง่ที่หัวอ่อนหรือคนเจ้าเล่ห์หัวแข็ง” การ์ตูนใน ลอสแองเจลี สไทมส์ทำให้ภาพเขียนและผู้ชมดูน่าสนใจ “ตรงไปตรงมา ครีมของหน่อไม้ฝรั่งไม่ช่วยอะไรฉันเลย” คนรักศิลปะคนหนึ่งพูดกับอีกคนหนึ่งขณะยืนอยู่ในแกลเลอรี่ “แต่ความน่ากลัวของเส้นก๋วยเตี๋ยวไก่ทำให้ฉันรู้สึกได้ถึงเซนอย่างแท้จริง” พ่อค้างานศิลปะข้างถนนจาก Ferus Gallery ก็ยิ่งกัดฟันเข้าไปอีก เขาจัดซุปแคมป์เบลกระป๋องจริงไว้ที่หน้าต่างพร้อมกับป้ายที่เขียนว่า “อย่าหลงทาง รับต้นฉบับ. ราคาต่ำของเรา – สองสำหรับ 33 เซ็นต์”
แม้จะมีทั้งหมด Blum ก็สามารถขายภาพวาดได้ห้าภาพ – ส่วนใหญ่ให้กับเพื่อน ๆ รวมทั้งนักแสดง Dennis Hopper แต่ก่อนที่การแสดงจะปิดลง เขาก็ทำหน้าบูดบึ้งอย่างกะทันหัน เมื่อตระหนักว่าภาพวาดทำงานได้ดีที่สุดในชุดที่สมบูรณ์ Blum จึงซื้อภาพวาดที่เขาขายคืน เขาตกลงที่จะจ่ายเงินให้ Warhol 1,000 เหรียญสำหรับภาพวาดทั้งหมด 32 ภาพ โดยจ่ายเป็นเวลา 10 เดือน วอร์ฮอลตื่นเต้น—เขาคิดเสมอว่า “กระป๋องซุปแคมป์เบล” เป็นชุด สำหรับทั้งศิลปินและตัวแทนจำหน่าย การตัดสินใจครั้งนี้เป็นการตัดสินใจที่ “เฉียบขาด” ซึ่งจะเป็นการตอบแทนครั้งใหญ่ในภายภาคหน้า
ทำไมภาพวาดถึงกลายเป็นความรู้สึกเช่นนั้น?
เมื่อสาธารณชนและนักวิจารณ์รู้สึกตกใจ พวกเขาก็อุ่นซุปกระป๋องของ Warhol ประการหนึ่งพวกเขาทำให้ศิลปะเป็นเรื่องสนุก การเข้าใจภาพวาดเป็นเรื่องยากเพียงใดเมื่อต้นฉบับอาจอยู่บนชั้นวางในห้องครัวของคุณ นักวิจารณ์เริ่มเห็นอารมณ์ขันเจ้าเล่ห์และน่าขันใน “ภาพเหมือน” ของ Warhol เรื่อง Scotch Broth และ Chicken Gumbo และการตัดสินใจของ Blum ในการเก็บภาพเขียนไว้ด้วยกันก็เพิ่มผลกระทบให้มากขึ้น
การแสดงที่ Ferus Gallery เป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของ Warhol หลังจาก “กระป๋องซุปแคมป์เบล” วอร์ฮอลเปลี่ยนจากการวาดภาพเป็นการพิมพ์ซิลค์สกรีน ซึ่งเป็นกระบวนการที่ให้ผลลัพธ์ที่ดูเป็นกลไกมากขึ้น และทำให้เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเดียวได้หลายเวอร์ชัน ชื่อเสียงของเขายังคงเพิ่มขึ้น ในปีพ.ศ. 2507 ราคาที่ขอสำหรับซุปเดียวไม่สามารถวาดภาพในชุดของ Blum ได้สูงถึง 1,500 เหรียญและชาวสังคมในนิวยอร์กสวมชุดกระดาษในซุปสามารถพิมพ์ – ทำเองโดย Warhol เอง – ไปที่ช่องเปิดแกลเลอรี่
ใช้เวลาไม่นานสำหรับ Campbell’s Soups เพื่อร่วมสนุก ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 บริษัทได้ก้าวกระโดดจากแฟชั่นยอดนิยมในขณะนั้นสำหรับชุดกระดาษ โดยออกมาพร้อมกับชุด Souper Dress ซึ่งเป็นตัวเลขเล็กๆ น้อยๆ ที่ปกคลุมไปด้วยฉลากซุปแบบวอร์ฮอล ชุดแต่ละชุดมีแถบสีทองสามแถบที่ด้านล่าง ดังนั้นผู้สวมใส่สามารถตัดชุดของเธอให้ได้ความยาวในอุดมคติโดยไม่ต้องตัดลวดลายกระป๋องซุป ราคา: 1 เหรียญและฉลากซุปแคมป์เบลสองใบ
อ่านเพิ่มเติม: กล่องอาหารกลางวันของโรงเรียนที่สะสมได้มากที่สุดเก้ากล่อง 1935 ถึงตอนนี้
ทุกวันนี้ กระป๋องซุป Warhol ยังคงเป็นไอคอนของวัฒนธรรมป๊อป โดยนำเสนอทุกอย่างตั้งแต่จานและแก้ว ไปจนถึงเนคไท เสื้อยืด กระดานโต้คลื่น และกระดานสเก็ตบอร์ด ภาพที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งเกี่ยวข้องกับตัว Warhol เอง—ปก นิตยสาร Esquire ฉบับเดือนพฤษภาคมปี 1969 แสดงให้เห็นว่าเขาจมน้ำตายในกระป๋องซุปมะเขือเทศของแคมป์เบลล์
ในท้ายที่สุด กระป๋องซุปของ Warhol ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานศิลปะที่คู่ควรกับพิพิธภัณฑ์ ไม่น้อยกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในปี พ.ศ. 2539 พิพิธภัณฑ์ได้ซื้อภาพวาด 32 ชิ้นจากเออร์วิง บลัม เพื่อเป็นของขวัญและการขายที่มีมูลค่าสูงถึง 15 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นผลตอบแทนที่น่าเหลือเชื่อจากการลงทุน 1,000 ดอลลาร์ของเขาในปี 2505 แม้แต่ชุดซูเปอร์ก็ยังถูกประกาศว่าเป็นแบบคลาสสิก ในปี 1995 ปีก่อนที่ภาพวาดจะถูกส่งไปยัง MoMA มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
